Nessas semanas, Lisboa será mergulhada no design, promovendo novos artistas, mas também alguns já consagrados, além de galerias e espaços culturais. Nesta semana, Lisboa por design já está ocorrendo-começou nesta quinta-feira e dura até domingo e de 28 a 1º de junho, é a virada da semana de design de Lisboa para abraçar vários bairros da cidade.
Uma Lisboa por Design, cujo palco é o Palácio Gomes Freire, veio quando Julie de Halleux se mudou para Portugal e percebeu que “muitos designers E artesãos talentosos não tinham uma plataforma para mostrar seu trabalho. ”Então ele teve a idéia de criar este evento que acredita, se Ele fez dele uma “plataforma sólida para o design colecionável feito em Portugal”. Anualmente, essa iniciativa atrai mais de três mil visitantes, portugueses e internacionais, diz a organização e, eventualmente, tem a origem de outras iniciativas, como a Lisboa Design Week.
Além de se comprometer com a inovação, a apreciação do conhecimento local e a descoberta de novos talentos, o Lisboa por Projeto Também tem o objetivo de apostar em sustentabilidade. Diversos conversas sobre “sustentabilidade no design”. Entre os palestrantes, se destaca Rosana Sousa, uma jovem designer multidisciplinar, com uma abordagem inovadora para a combinação de técnicas tradicionais de carpintaria com sustentabilidade e funcionalidade.
Para o público, Julie de Halleux enfatiza que o design sustentável é um tema que pretende “continuar se desenvolvendo”, pois é um requisito que “leve os criadores a serem mais criativos”. Através de conversas sobre o assunto, é possível “inspirar outros designers a seguir o mesmo caminho e reforçar esse movimento. Ainda sobre sustentabilidade, o fundador do compartilhamento de projetos que” gostava muito de organizar, no futuro, uma exposição totalmente dedicada ao design responsável em Portugal “.
Durante o processo de descobrir novas gerações de designers, Julie Halleux afirma que ela sempre procura “peças únicas, feitas em Portugal, com identidade, qualidade e criatividade” e acrescenta que o mais entusiasmo é “ver como os designers usam técnicas tradicionais com uma aparência contemporânea”. Além disso, a autoridade diz que admira o trabalho de designers estrangeiros em Portugal, para as “novas perspectivas” que eles trazem e “enriquecem a cena local”.
Visitas particulares
Dentro dos destaques de Lisboa por design, há uma exposição experimental criada por Sam Baron, em colaboração com a marca portuguesa de móveis La Espada, sócio do projeto pelo terceiro ano consecutivo. Além disso, também a Burel Factory retorna este ano. Julie de Halleux ressalta que a marca nacional da marca Burel produz “trabalha para Cork de uma maneira inovadora e sustentável” e contribui para a recriação da “essência de Portugal, mas com uma abordagem contemporânea”.
Já com os olhos no futuro, o fundador do projeto confessa que ela gostava de Lisboa por design “para continuar uma ponte entre designers, artesãos e a indústria”. E ele diz: “Queremos continuar apresentando a melhor curadora de peças exclusivas feitas em Portugal, para inspirar, valorizar e apoiar esta incrível comunidade criativa”.
Além das visitas particulares que se organizam durante o ano para vários estúdios de artistas para “conhecer melhor seus processos criativos”, o fundador pretende “desenvolver mais atividades que promovam o design português” e que “destacam o melhor do Feito em Portugaltanto nacional quanto internacional.
Embora reconheça que a expansão do exterior pode se tornar uma possibilidade no futuro, Julie de Halleux enfatiza que “o foco agora é continuar crescendo com qualidade e autenticidade em Portugal”.
“Design é cultura” em Semana de Design de Lisboa
A terceira edição da Lisboa Design Week é um dos eventos que trazem design para a capital, a partir da próxima quarta -feira, 28 de maio e até 1º de junho. Durante cinco dias, a iniciativa tem mais de 95 participantes, de galerias e estúdios a marcas e lojas; e com 250 criativos, também conhecidos pelo termo ““Criadores”.
Michèle Fajtmann é o fundador e organizador da Lisboa Design Week. Em relação aos desafios de organizar um evento dessa escala, o chefe do projeto do projeto de que “sem apoio financeiro público, é muito difícil organizar um evento como esse”. Considerando que a iniciativa ainda é uma “organização muito pequena”, Michèle Fajtmann se arrepende de ter que ser mais seletivos: “Gastamos muita energia para colocar os designers em lugares participantes para encontrar a combinação certa”.
Este ano, o Lisboa Projeto Semana Estende-se a dois novos bairros-ajuda/belém/reestelo e beato/marvila. No total, existem 11 bairros da cidade onde os participantes do projeto são distribuídos, contribuindo assim para a descentralização do design. Ainda assim, o fundador admite que é um desafio poder ter uma “concentração suficiente de lugares em cada bairro”.
O evento que pretende celebrar o design e o artesanato contemporâneo e dar visibilidade ao talento nacional e estrangeiro em Portugal escolheu o Locke de Santa Joana Hotel como ““Hub cultural”onde os designers se sentiram “inspirados pela beleza do lugar”.
Desde a primeira edição de que a iniciativa oferece uma oportunidade a um jovem designer gráfico para elaborar o Pôster de promoção do evento. A seleção é feita com o auxílio de recomendações de membros do Conselho Consultivo da Organização. No entanto, Michèle Fajtmann confessa que o ideal seria “organizar uma proposta pública do próximo ano”. Nesta edição, é Bernardo Berga quem assina o pôster, em um trabalho que atravessa o design gráfico com referências de cultura urbana e digital.
Há três anos, a Lisboa Design Week promoveu a capital como um centro cultural dinâmico. Esta edição repete a colaboração com várias entidades culturais, como é o caso do Mude (Design Museum). É neste edifício que a exposição será realizada “Nova geração de design de design aberto”uma das notícias deste ano, onde serão apresentadas as 20 peças selecionadas pelo júri. Além disso, no dia 30, o museu também sediará dois debates.
Durante o evento, o acesso ao edifício será gratuito. Sobre a colaboração com as instituições culturais, Michèle Fajtmann enfatiza que “o design é cultura” e que a visão da organização “está tendo um evento que inclui vários tipos de participantes, privados e públicos, culturais e comerciais”.
A organização “Portugal Manual” também é um dos novos parceiros do evento e criará uma série de dez Podcasts Isso contará com o testemunho de vários participantes. As gravações serão feitas entre as manhãs do dia 28 e o dia 30 no Bar Kissanten, no Locke de Santa Joana. As sessões são abertas ao público, com um limite para 30 pessoas.
A aposta no digital é uma das inovações desta edição. O site da Progressive Web Application permitirá que cada visitante personalize o itinerário do evento e identifique todos os designers participantes. Esta ferramenta está disponível em português e em inglês e permanecerá operacional mesmo após o final do evento.
Sobre este passo tecnológico, Michèle Fajtmann fala em um “Trabalho em andamento” E enfatiza que foi “um verdadeiro desafio”, pois representa “um grande investimento para uma pequena organização”. E ele justifica: “É um projeto enorme, mas um passo na direção certa, devemos continuar a elevar a fasquia para aumentar o crescimento do setor”.
Quanto às expectativas para o futuro, Michèle Fajtmann fala sobre a importância de “consolidar a comunidade de criativos que operam no setor e reforçar o senso de comunidade”, a fim de “manter a diversidade de suprimentos e a qualidade dos objetos apresentados”.
Texto editado por Barbara Wong
