Florence, na IED, a instalação imersiva ‘intergaláctica’ para Pitti Uomo

Florence, na IED, a instalação imersiva ‘intergaláctica’ para Pitti Uomo

Florence, 19 de junho de 2025 – é chamado ‘Intergalático‘E é instalação imersiva que o Instituto Europeu de Design e o Festival C2C em colaboração com a agência digital Mirror presente na ocasião de Pitti Imagine Men 108 com o curadores de Bill Kouligas, Artista, músico e designer entre as figuras mais radicais da experimentação contemporânea, em um novo enxerto entre moda, vanguarda, design de interação e pesquisa visual. Uma instalação onde Moda, design de som, tecnologia e artes visuais Eles se fundem e que transformam o espaço do antigo Teatro Arso de Auiuolo em uma experiência sensorial única. ‘Intergaláctico’ também é e, acima de tudo, o resultado de um projeto coletivo que envolveu alunos IED dos escritórios da Itália e Espanha – Milan, Cagliari, Florence, Roma, Turim, Madri, Barcelona, ​​Bilbao e a Academia de Como Aldo Galli – pertencentes a diferentes áreas disciplinares, como design de moda, design de som, design gráfico, design têxtil, marketing, comunicação visual, vídeo e graphics de movimento. “O trabalho com os alunos foi um processo aberto, no qual as idéias evoluíram orgânicas. O resultado é intergalático, um trabalho coletivo que explora o som como uma força conjuntiva e reflete um sistema interconectado, no qual os seres humanos, a tecnologia e o universo se influenciam”. Bill Kouligas declara. “Os hastes intergaláticos do desejo de abrir a escola em comparação com aqueles que agora estão redefinindo as línguas da cultura visual e é o resultado de um encontro corajoso entre educação, experimentação e cenário cultural. A colaboração entre nossos alunos e o pensamento, com o pensamento, foi um exercício de interceptação, audição e invenção, a oportunidade de se mexer com o que se sabe, com o pensamento. Benedetta Lenzi, Diretor Ied Florence. Os alunos trabalharam em grupos transversais, favorecendo uma reunião entre habilidades e perspectivas heterogêneas. Um sistema aberto, baseado em trocas constantes e comparações semanais, nas quais a figura de Bill Kouligas era fundamental, como curadora e mentor: uma presença crítica que, através de sua abordagem híbrida, estimulou a convergência entre os idiomas. O resultado é um trabalho coral, onde cada competência contribui para um sistema orgânico e interativo. Projetado como uma experiência, o trabalho toma forma em um cenário de instalação em que tecidos, imagens em movimento, sinais de som e estímulos sensoriais se entrelaçam em tempo real. Um ecossistema projetado para ativar um diálogo direto com os corpos presentes no espaço. No centro da instalação, uma arquitetura de luz e tecido ganha vida graças aos sensores que reagem ao movimento de artistas e ao público. Os artistas usam itens projetados e fabricados pelos alunos, tornando -se parte integrante do ambiente interativo. Os visitantes também são uma parte ativa e interativa do cenário audiovisual: os gestos geram sons que, por sua vez, modulam as projeções nas superfícies têxteis exploradas como interfaces ativas, em um loop contínuo entre estímulos e respostas, fornecendo forma a um ecosystem dinâmico que coloca em diadas humanas e os corpos celestiais, arte e tecnologia, matéria, matéria, matéria e tecnologia. ‘Intergaláctico’ também é o resultado de inteligência coletiva, intuitiva e multidisciplinar. Cada planejamento ajudou a criar um espaço que respira. Cada componente da equipe participou da construção desse ecossistema híbrido, trazendo habilidades pessoais que se entrelaçaram em uma visão comum. Mirror, uma agência de comunicação que faz sua atitude distinta da inovação digital, apoiou o IED na direção criativa e tecnológica da instalação, gerenciando a distribuição e integração dos componentes tecnológicos. O projeto usa tecnologias como detecção de movimento, visão computacional e idiomas gráficos de sombreamento para gerar interações reais de tempo. As projeções são gerenciadas por um sistema de projetores e telas interativos, com uma máquina de fumaça para efeitos de iluminação volumétrica. O sistema de áudio de quatro canais é distribuído no espaço para garantir uma localização precisa dos sons. Instalações específicas incluem um projetor que projeta padrões generativos em uma tela de tecido cru e um mosaico de telas LCD que, através da detecção de movimento, ativa as animações em resposta aos movimentos do público. Com mais de 15 anos de atividade, Kouligas construiu uma trajetória única para a encruzilhada entre arte, som e cultura visual. Com sua plataforma PAN – etiqueta e etiqueta curatorial independente – definiu novos paradigmas em experimentação eletrônica, colaborando com figuras como Arca, Tumor Yves, Earthater, Scanner de Amnésia, Mark Leckey e Anne Imhof. Ele trabalhou com marcas como Rick Owens, Kiko Kostadodov, Ottinlinger e editou instalações, performances e projetos editoriais em contextos que variam de tacadas pós-digitais a museus internacionais. Recentemente, durante a Milan Design Week, a Pan Records e a Nike apresentaram a hora de suspensão, uma instalação imersiva dentro das cápsulas da Plaza que explora as boates como um ritual contemporâneo, criando um mapeamento emocional de um universo envolvido em um objeto de uso diário, como um tênis.