Lusa estava tentando entender a atração da representação para aqueles que ‘atingiram o fundo’, mas seriam cativados pelo palco e que, com isso, ganharam a disciplina e o foco necessário para enfrentar o público e, uma vez de volta à rua, para evitar problemas.
Artur Fontes, 58, e Paula Cruz, 47, ambos com um passado ligado ao uso de drogas, são dois dos 15 atores ligados ao grupo de pessoas socialmente excluídas que fazem parte da peça com a direção artística de Rui Spanger.
Consumidor de cocaína e heroína por 30 anos, Arthur chega hecticamente, com pressa de contar sua história: “Tarde demais, fui diagnosticado de que tenho déficit de atenção e transtorno de hiperatividade transtorno [TDAH]Paguei muito caro por não ser descoberto antes “, disse ele.
Supondo que fosse “um consumidor exagerado”, a coisa complicada com a morte de seu pai, com quem ele trabalhou na agência funerária da família, perdendo, assumiu, o controle de sua vida até que ele “caiu no poço”.
O teatro chegou através das instituições que recebeu apoio e, nos últimos 15 anos, acrescentou experiências no palco, se ofereceu e até treinou na área, disse ele.
Atualmente fazendo um treinamento em programas 3D na área de arquitetura, analisa o momento em que o pano sobe, às 16:00 no sábado, com alegria e uma certeza: “Eu estarei completamente focado, o TDAH não fará você se sentir”.
Paula Cruz começou a conversa com Lusa com uma síntese de sua vida: “Uma garota inteligente, com pouca família, pouco amor, muito dinheiro, muito sucesso na vida profissional, um curso conturbado na idade adulta e as drogas que estragavam a vida”.
Hoje é a participação no maior número de projetos de teatro que o incentiva a continuar, justificando-o como “um sentimento de enorme liberdade e uma profunda auto-realização”.
“Sim, eu gosto de levar o trabalho para casa quando se trata de teatro”, disse ele, explicando que essa missão é capaz de “viver em um mundo mais normal, acordar e trabalhar, preparação física e mental, tudo o que abrange a vida cotidiana de um trabalhador normal”.
Quando perguntado como será a estréia, Paula olhou para o palco e encheu o peito antes de responder: “Amanhã [sábado] Vou estrear em uma das principais salas do país. Será uma maravilha! É um sonho tornado realidade “.
O diretor artístico Rui Spanger fala das dores de crescimento de um projeto que força a paciência, não para julgar, mas ter um pulso forte quando o grupo pode se preocupar.
“Aqui, o que fizemos é combater o estigma, fazer programas que tenham um componente mais social e mais político, e trabalhe, que é o resultado desse espetáculo, que é fazer desafios teatrais e artísticos mais exigentes, em um processo que é em si de formação, mas que permite abrir horizontes”, ele descreveu.
E ele continuou: “Com este show, procuramos um grande desafio artístico, com algumas pessoas que têm alguma desnutalidade e propomos um teatro físico,` `Clown Theatre ” [palhaço em inglês]que é tecnicamente exigente e que constituiu um grande desafio e correspondia a um ótimo trabalho, um grande esforço por parte de todos. ”
Sobre o componente da integração social apontou que, além do “sentimento de pertencer, essas pessoas começaram a se comunicar melhor, para se concentrar mais, ganhou autoconfiança; isso fez com que algumas pessoas organizassem o trabalho, não mais em uma situação de dependência do RSI [Rendimento Social de Inserção] E hoje eles estão contribuindo com cidadãos. ”
“Por causa disso, tivemos que passar nos ensaios, que estavam entre 15:00 e 17:00, entre 18:00 e 20:00, para poder integrar as pessoas que, no entanto, ou foram trabalhar ou começaram a estudar ou retomadas para estudar”, disse ele.
Os ingressos custam entre 10 e 16 euros, e metade da receita reverteu para a Associação de Porto Albergues, que apóia pessoas sem -teto no Porto, e a parte restante da receita será aplicada às atividades de envolvimento da comunidade promovidas pelo teatro nacional de São João.
